Donnez vie à un personnage grâce à de vrais mouvements.
Personnage + mouvement + direction
Commencez par le personnage auquel vous souhaitez donner vie. Associez-le à une performance de référence et décrivez l’apparence de la scène. Continuez sur la plateforme de création pour ajouter vos fichiers.
Imaginez le mouvement. Choisissez un personnage. Façonnez la scène.
Découvrez quatre façons dont un mouvement de référence peut façonner la performance d’un personnage.
Utilisez une performance de référence pour guider les mouvements d’un personnage. Explorez des chorégraphies, des démarches et des gestes sportifs tout en développant un style propre à votre personnage.
Essayez le transfert de mouvement
MOUVEMENT
Les petits mouvements sont porteurs de sens. Concevez des scènes autour des signes de la main, des gestes pour montrer du doigt, des mains expressives et du langage corporel, afin que la performance du personnage paraisse intentionnelle.
Explorez les gestes
GESTES
Une performance ne se résume pas à une pose. Pensez aux sourires, aux regards et aux changements d’expression en même temps qu’au mouvement pour intégrer les émotions du personnage à l’histoire.
Explorez les expressions
EXPRESSION
Cadrez l’action comme une scène, pas seulement comme une animation. Décrivez les mouvements de caméra, la lumière, le décor et la composition pour donner une dimension cinématographique à votre vidéo de personnage.
Créez une scène
CINÉMATOGRAPHIQUE
Des points de départ créatifs pour différents processus de création vidéo.
Transformez une idée de scène en direction visuelle pour votre prochaine vidéo.
Explorez des scènes de personnages qui réunissent parole et interprétation.
Commencez avec des mots et construisez autour d’eux une scène visuelle claire.
Réinventez l’apparence et l’atmosphère d’images en mouvement.
Imaginez un mouvement authentique pour un personnage qui vous ressemble.
Des idées pour les créateurs, les enseignants, les spécialistes du marketing et les conteurs visuels.
Donnez une personnalité distinctive aux vidéos courtes. Utilisez des références d’interprétation pour concevoir des clips de danse, des personnages récurrents et des moments visuels mémorables.
Explorez une interprétation avant de vous engager dans une scène finale. Transposez les mouvements d’un acteur en concept de personnage pour la narration visuelle et les premières étapes de la création.
Placez un personnage au centre d’une campagne. Développez des idées pour des démonstrations de produits, des personnalités de marque animées et des concepts vidéo dotés d’un sens du mouvement reconnaissable.
Rendez une leçon plus personnelle grâce à un personnage présentateur. Utilisez des gestes, des exemples et des mouvements expressifs pour concevoir une vidéo éducative captivante.
Apportez votre touche personnelle à une tendance de mouvement. Imaginez des personnages sur mesure, des mascottes de marque et des publications expressives autour d’une même idée de performance.
Expérimentez avec un personnage que vous aimez. Essayez une idée de mouvement pour une histoire personnelle, un projet créatif ou une vidéo destinée à quelqu’un de spécial.
Du premier mouvement de référence au concept final du personnage, gardez l’histoire en vue.
Commencez par une identité visuelle qui mérite de prendre vie.
Laissez un mouvement réel orienter la direction créative.
Prenez en compte les gestes, l’énergie et l’émotion ensemble.
Transformez une idée de performance en une scène à partager.
Six façons d’imaginer une vidéo centrée sur un personnage.
Donnez à un personnage original un style de mouvement inspiré de votre référence de performance.
Imaginez un présentateur dont les gestes contribuent à expliquer clairement une idée.
Explorez l’atmosphère d’un moment de film avant de développer la production complète.
Imaginez une mascotte avec une façon reconnaissable de bouger et d’interagir.
Créez un moment ludique autour de l’expression faciale et du langage corporel.
Créez un concept de vidéo de personnage avec une touche personnelle.
Associez votre idée de personnage à une référence de mouvement. Rendez-vous sur la plateforme de création pour explorer les possibilités.
Commencer à créerChoisissez un point de départ adapté à votre projet. Les options disponibles sont présentées sur la plateforme de création.
Décrivez le personnage, l’action et l’atmosphère que vous imaginez.
Partez d’une image de personnage et imaginez comment il devrait bouger.
Inspirez-vous d’un geste, d’une danse ou d’une action enregistrés pour imaginer votre animation.
Considérez la composition, la lumière et l’expression comme une seule histoire visuelle.
Choisissez les matériaux que vous avez déjà.
| Point de départ | Une idée écrite | Une image de personnage | Un clip de mouvement | Un concept complet |
|---|---|---|---|---|
| Ce que vous apportez | Un prompt | Une image | Une vidéo de référence | Des images et une direction |
| Idéal pour | Exploration | Idées de personnages | Idées de performance | Développement de l’histoire |
| Direction des mouvements | Décrit | Décrit | Référencé | Planifié ensemble |
| Focus sur le personnage | Facultatif | Central | Facultatif | Central |
| Direction créative | Ouvert | Style visuel | Action et rythme | Scène et histoire |
Réponses sur les mouvements des personnages et les flux de création vidéo.
Dans une vidéo de personnage, la commande de mouvement consiste à utiliser le mouvement comme guide pour une performance animée. Un clip de référence peut communiquer le rythme, les gestes et l’énergie que vous souhaitez donner au personnage.
Commencez par une idée de personnage et une description claire de l’action. Si vous disposez d’une référence de mouvement, préparez également ce clip. La plateforme de création affichera les entrées disponibles et les prochaines étapes.
La capture traditionnelle enregistre une performance à l’aide d’un équipement dédié. Un flux de travail fondé sur une vidéo de référence part d’images que vous possédez déjà et les utilise comme orientation créative pour une scène mettant en scène un personnage.
Utilisez une image nette du personnage et décrivez de manière cohérente ses traits distinctifs, ses vêtements et son style visuel. Consultez les options proposées par la plateforme de création pour votre projet.
Les options de sortie dépendent de la plateforme de création et du flux de travail choisis. Vérifiez ses paramètres actuels pour connaître les formats et les options de qualité disponibles avant de commencer.
Le délai varie selon les éléments fournis, la scène et les paramètres. La plateforme de création vous indiquera les informations pertinentes pour l’option choisie.
Préparez une image nette du personnage et une vidéo de référence si le flux de travail choisi les nécessite. Les types de fichiers acceptés et les limites sont indiqués à l’endroit où vous importez vos fichiers sur la plateforme de création.
Oui. Vous pouvez rédiger une instruction ou choisir l’un des exemples d’idées ci-dessus pour définir une orientation créative avant de passer à l’étape suivante. L’importation de fichiers, lorsqu’elle est disponible, se fait sur la plateforme de création.
Les conditions d’utilisation commerciale dépendent de la plateforme de création et de l’option choisie. Consultez ses conditions en vigueur et assurez-vous d’avoir l’autorisation d’utiliser vos images et vidéos sources.
N’utilisez que des contenus sources dont vous êtes propriétaire ou que vous êtes autorisé à utiliser. Consultez les conditions de la plateforme de création pour savoir comment elle traite les contenus importés et les résultats générés.
Trouvez la prochaine étape pour votre projet créatif.
Découvrez les outils disponibles et leurs recommandations actuelles.
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